miércoles, 30 de abril de 2014

¡Felicidades Jefe!

Hoy en Sinergia estamos de celebración, porque hoy cumple años una persona muy especial para nosotros, nuestro director técnico: Ángel Luis Hidalgo.

Ángel, es el corazón de Sinergia, aporta todo el conocimiento y la experiencia que hace de Sinergia una empresa única, a pesar de su ya larga trayectoria en el mundo del audio no se cansa nunca de seguir haciendo cosas y de seguir activo. Sus fuerzas son inagotables.


Le deseamos de parte de todo el equipo de Sinergia 
¡Muchisimas Felicidades! y que cumplas muchos más y nosotros contigo, dedicándonos a lo que nos gusta de verdad.

PD: ¡Porque es un jefe excelente, porque es un jefe excelente!

viernes, 25 de abril de 2014

Viernes, música en directo!

Este fin de semana aunque no es tan largo como el anterior, también se puede aprovechar para asistir a alguno de los conciertos que estos días se ofertan

En Barcelona se podrá disfrutar del directo de Dorian en la sala Razzmatazz, los catalanes presentarán el Sábado 26 de Abril su último trabajo La Velocidad del Vacío.
También el Sábado estarán en la sala Music Hall de la ciudad condal, Alamedadosoulna con su nuevo disco Jaleo.




Kakkmaddafakka estarán en la sala Wah Wah de Valencia, los noruegos estarán acompañados de su sección de baile para ofrecer un verdadero espectáculo. Sábado 26 de Abril

En la capital estarán el Viernes, Izal en el Festimad, organizado en el auditorio de la Universidad 
Carlos III de Madrid (Campus de Leganés) acompañados de Montoto.



Además la banda Fix This actuará esta noche en la sala Fender Club de Getafe, con su nuevo álbum Blim Blam.

Esperemos que podáis asistir a alguno de estos conciertos y disfrutéis de las bonitas sensaciones que produce la música en vivo

jueves, 24 de abril de 2014

El tocadiscos, descendiente del gramófono.

Después de la gran aceptación y el avance que supuso el gramófono, los avances e investigaciones dieron lugar a lo que llamamos el tocadiscos.
El tocadiscos apareció por primera vez en 1925, la idea surgió debido al deseo de reproducir discos de manera totalmente eléctrica y no mecánica. La reproducción eléctrica de los discos aportaría muchas ventajas como el control de volumen de la reproducción, el tocadiscos se encuentra dotado con un motor eléctrico que hacía que el plato giradiscos rotara a una velocidad constante de 78 rpm, 45 rpm ó 33 rpm, logrando así más fidelidad en el sonido. La disminución del peso del brazo traía también menor desgaste del disco por el peso del mismo, entre otros beneficios.


Años más tarde aparecieron tocadiscos más sofisticados, los semiautomáticos cuando se terminaba el disco eran capaces de retornar el brazo fonocaptor automáticamente a su sitio y apagar el motor y la corriente del aparato, para que el disco no siguiera girando y pudiera llegar a dañarse.
Los automáticos además eran capaces de mover el brazo por sí mismos para reproducir el disco, así también si se ponían varios discos a la vez se podía reproducir, aunque solo una cara, y terminar de manera automática la reproducción de todos.





Este artefacto se convirtió en el sistema reproductor de sonido que se mantendría por más tiempo hasta la actualidad, tanto para la venta como para el uso. Hacia 1950 aparecen los llamados "combinados", generalmente tocadiscos con radio. En 1958 se empezaron a publicar los primeros discos en estéreo.

Actualmente se consideran piezas de artesanía y muy pocos los utilizan para reproducir música en sus hogares, aunque el sonido que consiguen estos dispositivos es único frente a los dispositivos digitales que se usan hoy en día.

miércoles, 23 de abril de 2014

23 de Abril, día del libro.

Hoy se celebra en todo el mundo el Día Internacional del Libro, una fecha en la que se conmemora el fallecimiento de Miguel de CervantesWilliam Shakespeare y Garcilaso de la Vega en el mismo año.

Desde Sinergia queremos recomendaros algunos títulos que podéis adquirir en este día en el las librerías y puntos de venta se llenan de ofertas y promociones y sobre todo de actos para promover la cultura.


"El Ruido Eterno"
ALEX ROSS

Seix Barral
Este libro es un ameno e imprescindible viaje por la música del siglo XX a través de la música clásica.Ésta es la historia del siglo XX a través de su música. Una gran delicia para leer. 






“Memorias Sónicas”
VARIOS
Contra

Para la creación de este libro se invitó a veintitrés destacados músicos de la escena musical independiente de nuestro país a que, partiendo de un disco que marcó sus vidas y que fue clave a la hora de determinar su vocación musical, escribieran un relato. La selección de invitados es bastante atractiva: Santi Balmes habla sobre The Smashing Pumpkins, Nacho Vegas sobre The Housemartins, Eric Fuentes sobre Iron Maiden y Francisco Nixon sobre Juan y Júnior. “Memorias Sónicas” no deja de ser lo que indica el título: diferentes trozos de autobiografía con mucha carga sentimental bien canalizada.





Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida. Escenas del Indie Norteamericano 1981-1991” 

MICHAEL AZERRAD

Contra



Este libro relata la trayectoria musical de trece bandas norteamericanas  que dieron lo mejor de sí mismas en los 80. Fueron años intensos que coincidieron con el mandato del presidente Reagan y su política conservadora y nacionalista, y que, en lo musical, dieron lugar a la particular lectura del punk británico y su consigna del «hazlo tú mismo»
Profundamente documentado a partir de entrevistas con los músicos y los principales actores de la escena musical.






martes, 15 de abril de 2014

Sun Studio, un estudio de interés histórico.

Sun Studio fue fue inaugurado por Sam Phillips, 3 de enero de 1950, en el  706 de la Union Avenue en Memphis, Tennessee (Estados Unidos)

En un principio su nombre era Memphis Recording Service y en el mismo edificio se encontraban las oficinas de Sun Records, la discográfica a la que pertenecía. 
Para muchos la primera grabación de rock and roll fue grabada en este estudio y fue el single Rocket 88 de Jackie Brenston and his Delta Cats.
En los primeros años de los 50, artistas de blues y R&B como Muddy Waters, Junior Parker,Little Milton, B.B. King, James Cotton o Rufus Thomas  grabaron en el Sun studio.

Sun Studio
Foto: www.rondasoul.com
Artistas de rock and roll, country y rockabilly como Johnny Cash, Carl Perkins,Charlie Feathers, Ray Harris, Warren Smith, Jerry Lee Lewis o Elvis Presley (fueron los estudios donde Elvis grabó su primer disco, por la cantidad de $3.98 para grabar dos canciones, fue un regalo de su madre) grabaron sus canciones en el estudio durante los primeros años 50, hasta que éste se quedó pequeño. Entonces, en 1959, Sam Phillips abrió el Estudio de Grabación Sam C. Phillips en 1959.

Sun Studio
Foto:www.fineartameric.com

Desde 1969, año en que Sam Phillips venció el sello a Shelby Singleton, estuvo en desuso como estudio, hasta que en septiembre de 1985 se iniciaron las sesiones de grabación de Class of '55, álbum de Carl Perkins, Roy Orbison, Jerry Lee Lewis y Johnny Cash, y que fue producido por Chips Moman.

En 1987 el edificio fue reabierto como un negocio de grabación y, a la vez, atracción turística que ha atraído a conocidos artistas, como quienes grabaron algunas canciones de su álbum Rattle and Hum.

El edificio fue proclamado como lugar de interés histórico de Estados Unidos el 31 de julio de 2003.

viernes, 11 de abril de 2014

Viernes, llega el calor y los conciertos!

Hoy Viernes, desde Sinergia queremos sugeriros algunos planes para poder pasar lo mejor posible el fin de semana, descansa, pero disfruta también.

Uno de los conciertos que más recomendamos es el que tendrá lugar el Domingo 13 de Abril en el Palau de la Música de Barcelona, la interpretación del Carmina Burana por la Orquesta Sinfónica Estatal Rusa, un verdadero espectáculo sonoro y musical.



También en Barcelona y de un panorama más actual tendrá lugar la actuación de Leiva, hoy Viernes 11 de Abril, en la sala Bikini, que sigue presentado su nuevo trabajo "Pólvora".

Por el sur, en Sevilla, actuará el grupo Chambao, que continúa con su gira "10 años around the world" para conmemorar su décimo aniversario. Será en la sala Custom, el Domingo 13 de Abril.

Esperamos que os animéis a ir a cualquiera de estos conciertos y comentéis contando la experiencia.




jueves, 10 de abril de 2014

El gramófono, grabación en plano.

Como cada Jueves os traemos un poquito de historia del sonido, porque este mundo comenzó hace mucho años y los primeros inventos para captar y reproducir el sonido, eran verdaderas joyas de diseño e innovación, como sucedió con el gramófono.


El gramófono consistía en un sistema de grabación mecánica analógica.Las ondas sonoras se convierten en vibraciones mecánicas, que mueven una púa que traza surcos que conforman una espiral sobre la superficie de un disco metálico o de cera. 




 Gramófono
Foto: www-maquinas-musica.com

Este disco recibe un baño metálico que luego se desprende formando un molde positivo de la grabación, después este disco será puesto en una prensa que lo presionará contra un material termoplástico, que al enfriarse forma un disco sólido con la grabación. En un principio utilizaba discos de 5″. El material con el que estaban hechos los discos que reproducía el gramófono era goma endurecida o “vulcanite”.


En forma inversa, al recorrer el surco del disco que gira en el plato del dispositivo por parte de la púa, se generan vibraciones mecánicas que hacen vibrar un diafragma ubicado en el cabezal reproductor del brazo, donde las vibraciones se transforman en sonido que es emitido y amplificado a través de la bocina.

El fonógrafo de Edison quedó relegado por el gramófono debido al menor coste que suponían las grabaciones destinadas a este dispositivo, debido a que a partir de un único molde original podían realizarse miles de copias. 
El gramófono fue patentado por Emile Berliner en 1888.



martes, 8 de abril de 2014

Imagine Sound

A pesar de nuestra pasión por los grandes y emblemáticos estudios de siempre, también nos encanta saber que hay estudios jóvenes y que siguen naciendo y convirtiéndose en espacios donde todo es magia.



Uno de los últimos proyectos que ha visto la luz ha sido Imagine Sound, un estudios diseñado por Julius Newell en la ciudad de Barcelona.


El estudio, cuenta con un control muy amplio, una sala de máquinas donde se ubican los equipos más ruidosos y una sala multi-función en el piso superior


Respecto al equipamiento posee un sistema de monitores ReflexionArts 239 y dos subwoofers RA BX1 de 18". Es la primera vez que Reflection arts monta subs en un estudio exclusivamente dedicado a música, esto se debe a que el propietario se dedica a la producción de música electrónica.

Imagine Sound
Foto: www.ziogiorgio.com



El control del sistema se hace a través de un BSS Blu160 equipado con entradas y salidas analógicas.
El estudio es pionero en contar con la nueva versión de las etapas Studio II que Neva Audio fabrica exclusivamente para Reflexion Arts. La novedad más relevante es que los nuevos Studio II vienen con 2 transformadores por canal, en vez de los habituales dos transfos compartidos por ambos canales. Con esto, Neva mejora sustancialmente la distorsión por intermodulación. 

Una particularidad es la capacidad que tiene el estudio para cambiar de color, ya que sus paredes estan recubiertas de una tela, que siendo acústicamente transparente, refleja la luz de las cintas de LEDs colocadas entre las molduras.
La SSL Duality de 48 canales ha sido la elegida como mesa de mezclas con el sistema de grabación Protools HDX con 4 Avid 16x16 para 64 canales de audio.
El estudio ha sido realizado por Reflexion Arts, una de las mayores empresas de audio de nuestro país.
En Sinergia nos llena de alegría que, incluso a pesar de la situación que se vive en el país, se siga apostando por los estudios de grabación y por la música.

jueves, 3 de abril de 2014

El Fonógrafo, capta y reproduce.

En nuestro espacio dedicado a la historia del sonido, hoy vamos a hablar del fonógrafo, el primer aparato capaz de captar y reproducir sonidos de la historia.

Thomas Alva Edison fue quién inventó el fonógrafo, la idea surgió mientras trabajaba en un sistema telegráfico. En 1878 patenta la idea y aparca el proyecto.

Cuando lo retoma unos años más tarde, la idea es darle un uso meramente profesional y práctico como dictáfono en las oficinas, aunque rápidamente se demanda el dispositivo como grabador y reproductor de música, lo que hace que Edison se de cuenta de que a parte de la venta de máquinas el negocio se encuentre en la venta de música (derechos de reproducción), Edison inicia una gran campaña de distribución de fonógrafo y la compra de derechos de autores y artistas del momento.

Fonógrafo
Foto: http://es.wikipedia.org

El mecanismo del fonógrafo consistía en un tambor movido manualmente forrado de estaño y una bocina al extremo de la cual se dispone un diafragma con aguja.
Al tener rosca el eje sore el que se instala el cilindro el giro produce un desplazamiento lateral continuo. el surco impreso se genera en forma de espiral hasta el final de la lámina.

Si se habla delante de la bocina, las ondas sonoras producen un movimiento del diafragma, la aguja dibuja éstos movimientos en la lámina y quedan registrados.

Edison con un Fonógrafo

Para reproducir lo que se ha grabado se produce el proceso inverso, se hace girar el tambor con la aguja apoyada. Las oscilaciones que han quedado impresas antes, producen un movimiento en el diafragma produciendo ondas sonoras que la bocina amplifica para que se puedan oír. 

Edison trabajó en varios modelos aunque todos con la misma estructura arquitectónica y la misma calidad de materiales.

Este constituía otro gran paso para la evolución del mundo del sonido como lo conocemos actualmente.

martes, 1 de abril de 2014

Capital studios

En 1956 abre sus puertas Capitol Studios , en el corazón de Hollywood en un magnífico edificio de  13 pisos de altura y 150 metros de alto, el Capitol Records Building.


En la plata baja se encuentran las oficinas del departamento de grabación, dos salas de dominio, tres estudios de grabación y más seis salas de producción / edición.
El estudio A y el estudio B se pueden combinar para grabar música de orquesta y banda sonora, con 75 músicos aproximadamente.
Los balastros de los artefactos como lámparas o fluorescentes fueron montados fuera de los estudios. El sistema de calefacción y aire acondicionado usan conductos desconectados, trampas de sonido y ventilación con aislamiento acústico.
Las paredes de la Studios interiores fueron construidas con deflectores como disparador. Un lado es de madera de abedul, que crea un sonido duro, y el otro es de fibra de vidrio, que tiene un sonido más suave. Los techos son suspendidos por debajo de un grueso aislamiento de lana de roca insonorizadas.

Foto: www.capitolstudios.com


Aunque lo que realmente caracteriza a este estudios son sus cámaras de eco. Se trata de búnkeres de hormigón subterráneos construidos 30 metros bajo tierra. El aislamiento de sonido y las propiedades acústicas permiten endulzar las pistas con una reverberación muy ricaCon los altavoces en un lado y micrófonos en la otra, pueden proporcionar reverberación con una duración de hasta 5 segundos. El sonido captado por los micrófonos en los estudios se envía a los oradores en el eco de las cámaras, y recogido por los micrófonos. La cantidad de reverberación es controlado en la mesa de mezclas de sonido.

Foto: www.capitolstudios.com

Las cámaras eco fueron diseñadas como trapecio por el artista de grabación y experto de sonido Les Paul.
Por este estudio han pasado artistas como Frank Sinatra, Tina Turner, Kelly Clarkson, Gwen Stefani, Daft Punk,  Imagine Dragons, Red Hot Chili Peppers...etc

viernes, 28 de marzo de 2014

¿Que te apetece hacer este fin de semana?

Como cada viernes desde Sinergia te traemos algunas opciones para hacer de tu tiempo libre una gran experiencia.

En Barcelona se podrá disfrutar del directo de Los Secretos, la mítica banda española regresa con su repertorio de siempre pero con unos arreglas y matices nuevos. La cita tendrá lugar el Viernes 28 a las 21:00 en el espacio BARTS.

Los Secretos

En otra jornada del Let's Festival podremos disfrutar de Delafé y las flores azules, Fuel Fandango y Desert.

Además en Madrid podremos disfrutar en la sala La Riviera, del artista Iván Ferreiro, el Sábado 29 a las 20:45.

Iván Ferreiro

En Valencia se celebrará un homenaje al gran Paco de Lucía, de la mano de Freddy "El Metralla" al baile, Héctor Valdeolivas se encargará de la percusión e Irene Villaplana del violín. La gran cita tendrá lugar en el Ateneo Mercantil de Valencia el Sábado 29.

Y por último en Sevilla otra de las bandas más míticas del panorama español ofrecerá un concierto: Duncan Dhu, actuará en el Auditorio FIBES de Sevilla, el Viernes 28 de Marzo.

Esperamos que puedas disfrutar de alguno de estos estupendos conciertos que y nos comentes con tu opinión.  ;)



jueves, 27 de marzo de 2014

Fonoautógrafo, un sonido de lo más vintage

Como amantes del audio vintage que somos, nos gusta conocer la historia de esta maravilloso mundo que engloba el sonido. Por eso iremos dedicando entradas a los diferentes aparatos que fueron apareciendo y revolucionando el sector del audio a lo largo de la historia

Y hoy empezamos hablando un poquito sobre el fonoautógrafo, un dispositivo desconocido para la gran mayoría pero que constituyó un gran avance.

El fonoautógrafo fue el primer dispositivo capaz de captar sonido y plasmarlo en un soporte físico.
Su mecanismo consistía en grabar las señales de audio en forma de línea en un soporte que constaba de un cilindro con humo de una lámpara.


El fonoautógrafo
Foto: www.lacomunateleco.com


La limitación venia en que sólo se podía captar y no se podía reproducir después.

Aún así sirvió de prueba para comprobar que el sonido podía ser captado y registrado. Fue inventado por el francés Leon Scott quien lo patentó en Marzo de 1857.
Se consideraba un dispositivo de laboratorio curioso más que científico, para estudiar la acústica. Se utilizaba para determinar la frecuencia de un tono musical y para realizar estudios cobre el sonido y el habla.



En 2008, se consiguió reproducir por primera vez, algunos de los sonidos registrados por el fonoautógrafo.


y para tí...¿Cuál es el aparato más especial de la historia del sonido? Comenta y le dedicaremos un huequito en nuestro blog.


lunes, 24 de marzo de 2014

AFIAL, una cita que no te puedes perder.

Para los amantes del audio y del mundo audiovisual como nosotros esta semana se celebra en Madrid AFIAL, el Salón del Sonido, Iluminación y Tecnologías Audiovisuales.

En este Salón se dan cita todas las empresas más importantes del sector audiovisual de nuestro país siendo una oportunidad para conocer y darse a conocer y mejorar las oportunidades de negocio conociendo todo el entorno del sector. 

También es una oportunidad para aprender ya que se realizan diversas actividades y conferencias de los temas que en la actualidad se encuentran entre los mas demandados y de mayor interés.

Foto: www.afial.net


El evento tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de Marzo en el recinto Madrid Arena.

Puedes conseguir tu acreditación para la feria en su página web: www.afial.net/eventos/salon2014

jueves, 20 de marzo de 2014

Jazz, un estilo actual de una época vintage

En los años 20 en el sur de Estado Unidos nación entre la unión de diversos estilo de hacer, sentir y transmitir la música único y que ha perdurado y enamorado a millones de personas en todo el mundo: el jazz.

En la ciudad de Nueva Orleans (EE.UU) los Domingos se llenaban de ritmos africanos, caribeños llenos de percusión e instrumentos de cuerda, que se unían y daban como resultado un estilo espectacular. Poco a poco esos ritmos fueron pasando de constituir rituales o himnos a dar paso a pequeños grupos que irían inundando  los bares de noche por todo el país.



El jazz se caracteriza por su superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas, que consisten en una alteración del ritmo.
Otra de las características que diferencia a este estilo es la improvisación. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo o bien variando melodías existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas.
Pero lo que diferencia el jazz en gran medida es la idea de sus músicos de crear cada uno un sonido y diferenciarse así del resto, en contra de lo que la mayoría de las agrupaciones busca que es sonar todos a una. Eso es lo que hace a este estilo único.




Los instrumentos que reinan en estas las actuaciones de jazz son la batería, el contrabajo, el piano , trompeta, saxofón y banjo



Este tipo de música ha dado artistas de la talla de Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Lester Bowie, Ornette Coleman.

En conclusión este estilo nacido en el siglo pasado, es un estilo que ha hecho y hará disfrutar a millones de personas en todo el planeta, así que si tienes la oportunidad de poder disfrutar de un concierto de jazz, no dudes en aprovecharla, no te arrepentirás!

Si no, coméntanos que estilo musical es tu preferido y le haremos un hueco en nuestro blog.
¡La música mueve el mundo!





miércoles, 19 de marzo de 2014

Un sonido de Goya: Charly Schmukler


La semana pasada tuvimos el placer de recibir en nuestras instalaciones a Charly Smuckler, un estupendo profesional, por lo cual hemos querido guardarle un huequito en nuestro blog

A lo largo de 11 años trabajó en la empresa Sogecable en el departamento de sonido.
Empezó sobre todo con el trabajó en estudio, aunque aceptó una oferta laboral de la televisión y mas tarde se introduciría en el mundo del cine
Ha trabajado con diversos directores tanto para cine como para televisión como por ejemplo el director Alex de la Iglesia o con Julio Medem, Benicio del Toro, Gerardo Herrero, Juan Carlos Tabío, Carlos Saura, Marcelo Piñeyro, Alvaro Fernández Armero, Gerardo Vera, Sebastián Borensztein, Trần Anh Hùng y Roberto Santiago entre otros. 
En proyectos de televisión con Isabel Coixet, Achero Mañas, María Ripoll, Miguel Bardemy Manuel Palacios. 
Desde el año 1999 ha participado en más de 50 anuncios publicitarios y 46 documentales. 


Schmukler en nuestras instalaciones conociendo el Raven MTi
FOTO: Sinergia Audio Solutions

Ha sido nominado en 3 ocasiones para los Premios Goya al mejor sonido ("Crimen Ferpecto" y "Balada Triste de Trompeta) obteniendo finalmente el galardón en febrero de 2014 por "Las brujas de Zugarramurdi" de Alex de la Iglesia, también en 2011 obtiene el premio Gamelab al mejor sonido por el videojuego Castlevania: Lords of Shadow (Konami International)
Es director de la empresa Milenia Servicios Audiovisuales, colabora en la revista On Off, profesor y jefe de programa en Track Formación, profesor en el SAE y de la ECAM, miembro de la SGAE, de la AIE y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.