viernes, 28 de marzo de 2014

¿Que te apetece hacer este fin de semana?

Como cada viernes desde Sinergia te traemos algunas opciones para hacer de tu tiempo libre una gran experiencia.

En Barcelona se podrá disfrutar del directo de Los Secretos, la mítica banda española regresa con su repertorio de siempre pero con unos arreglas y matices nuevos. La cita tendrá lugar el Viernes 28 a las 21:00 en el espacio BARTS.

Los Secretos

En otra jornada del Let's Festival podremos disfrutar de Delafé y las flores azules, Fuel Fandango y Desert.

Además en Madrid podremos disfrutar en la sala La Riviera, del artista Iván Ferreiro, el Sábado 29 a las 20:45.

Iván Ferreiro

En Valencia se celebrará un homenaje al gran Paco de Lucía, de la mano de Freddy "El Metralla" al baile, Héctor Valdeolivas se encargará de la percusión e Irene Villaplana del violín. La gran cita tendrá lugar en el Ateneo Mercantil de Valencia el Sábado 29.

Y por último en Sevilla otra de las bandas más míticas del panorama español ofrecerá un concierto: Duncan Dhu, actuará en el Auditorio FIBES de Sevilla, el Viernes 28 de Marzo.

Esperamos que puedas disfrutar de alguno de estos estupendos conciertos que y nos comentes con tu opinión.  ;)



jueves, 27 de marzo de 2014

Fonoautógrafo, un sonido de lo más vintage

Como amantes del audio vintage que somos, nos gusta conocer la historia de esta maravilloso mundo que engloba el sonido. Por eso iremos dedicando entradas a los diferentes aparatos que fueron apareciendo y revolucionando el sector del audio a lo largo de la historia

Y hoy empezamos hablando un poquito sobre el fonoautógrafo, un dispositivo desconocido para la gran mayoría pero que constituyó un gran avance.

El fonoautógrafo fue el primer dispositivo capaz de captar sonido y plasmarlo en un soporte físico.
Su mecanismo consistía en grabar las señales de audio en forma de línea en un soporte que constaba de un cilindro con humo de una lámpara.


El fonoautógrafo
Foto: www.lacomunateleco.com


La limitación venia en que sólo se podía captar y no se podía reproducir después.

Aún así sirvió de prueba para comprobar que el sonido podía ser captado y registrado. Fue inventado por el francés Leon Scott quien lo patentó en Marzo de 1857.
Se consideraba un dispositivo de laboratorio curioso más que científico, para estudiar la acústica. Se utilizaba para determinar la frecuencia de un tono musical y para realizar estudios cobre el sonido y el habla.



En 2008, se consiguió reproducir por primera vez, algunos de los sonidos registrados por el fonoautógrafo.


y para tí...¿Cuál es el aparato más especial de la historia del sonido? Comenta y le dedicaremos un huequito en nuestro blog.


lunes, 24 de marzo de 2014

AFIAL, una cita que no te puedes perder.

Para los amantes del audio y del mundo audiovisual como nosotros esta semana se celebra en Madrid AFIAL, el Salón del Sonido, Iluminación y Tecnologías Audiovisuales.

En este Salón se dan cita todas las empresas más importantes del sector audiovisual de nuestro país siendo una oportunidad para conocer y darse a conocer y mejorar las oportunidades de negocio conociendo todo el entorno del sector. 

También es una oportunidad para aprender ya que se realizan diversas actividades y conferencias de los temas que en la actualidad se encuentran entre los mas demandados y de mayor interés.

Foto: www.afial.net


El evento tendrá lugar los días 25, 26 y 27 de Marzo en el recinto Madrid Arena.

Puedes conseguir tu acreditación para la feria en su página web: www.afial.net/eventos/salon2014

jueves, 20 de marzo de 2014

Jazz, un estilo actual de una época vintage

En los años 20 en el sur de Estado Unidos nación entre la unión de diversos estilo de hacer, sentir y transmitir la música único y que ha perdurado y enamorado a millones de personas en todo el mundo: el jazz.

En la ciudad de Nueva Orleans (EE.UU) los Domingos se llenaban de ritmos africanos, caribeños llenos de percusión e instrumentos de cuerda, que se unían y daban como resultado un estilo espectacular. Poco a poco esos ritmos fueron pasando de constituir rituales o himnos a dar paso a pequeños grupos que irían inundando  los bares de noche por todo el país.



El jazz se caracteriza por su superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo y síncopas, que consisten en una alteración del ritmo.
Otra de las características que diferencia a este estilo es la improvisación. El músico de jazz al improvisar crea nuevas melodías, puede hacerlo o bien variando melodías existentes o creando nuevas líneas por encima de las armonías dadas.
Pero lo que diferencia el jazz en gran medida es la idea de sus músicos de crear cada uno un sonido y diferenciarse así del resto, en contra de lo que la mayoría de las agrupaciones busca que es sonar todos a una. Eso es lo que hace a este estilo único.




Los instrumentos que reinan en estas las actuaciones de jazz son la batería, el contrabajo, el piano , trompeta, saxofón y banjo



Este tipo de música ha dado artistas de la talla de Louis Armstrong, Coleman Hawkins, Lester Bowie, Ornette Coleman.

En conclusión este estilo nacido en el siglo pasado, es un estilo que ha hecho y hará disfrutar a millones de personas en todo el planeta, así que si tienes la oportunidad de poder disfrutar de un concierto de jazz, no dudes en aprovecharla, no te arrepentirás!

Si no, coméntanos que estilo musical es tu preferido y le haremos un hueco en nuestro blog.
¡La música mueve el mundo!





miércoles, 19 de marzo de 2014

Un sonido de Goya: Charly Schmukler


La semana pasada tuvimos el placer de recibir en nuestras instalaciones a Charly Smuckler, un estupendo profesional, por lo cual hemos querido guardarle un huequito en nuestro blog

A lo largo de 11 años trabajó en la empresa Sogecable en el departamento de sonido.
Empezó sobre todo con el trabajó en estudio, aunque aceptó una oferta laboral de la televisión y mas tarde se introduciría en el mundo del cine
Ha trabajado con diversos directores tanto para cine como para televisión como por ejemplo el director Alex de la Iglesia o con Julio Medem, Benicio del Toro, Gerardo Herrero, Juan Carlos Tabío, Carlos Saura, Marcelo Piñeyro, Alvaro Fernández Armero, Gerardo Vera, Sebastián Borensztein, Trần Anh Hùng y Roberto Santiago entre otros. 
En proyectos de televisión con Isabel Coixet, Achero Mañas, María Ripoll, Miguel Bardemy Manuel Palacios. 
Desde el año 1999 ha participado en más de 50 anuncios publicitarios y 46 documentales. 


Schmukler en nuestras instalaciones conociendo el Raven MTi
FOTO: Sinergia Audio Solutions

Ha sido nominado en 3 ocasiones para los Premios Goya al mejor sonido ("Crimen Ferpecto" y "Balada Triste de Trompeta) obteniendo finalmente el galardón en febrero de 2014 por "Las brujas de Zugarramurdi" de Alex de la Iglesia, también en 2011 obtiene el premio Gamelab al mejor sonido por el videojuego Castlevania: Lords of Shadow (Konami International)
Es director de la empresa Milenia Servicios Audiovisuales, colabora en la revista On Off, profesor y jefe de programa en Track Formación, profesor en el SAE y de la ECAM, miembro de la SGAE, de la AIE y de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

viernes, 14 de marzo de 2014

Viernes!... prepárate para disfrutar!

El fin de semana ya está aquí y desde Sinergia te proponemos que este en concreto guardes fuerzas el viernes y el Sábado ya que en Madrid el Domingo 16 de Marzo es un día de doce horas de música sin interrupción.

Esto se debe a que se celebra, por doceava vez, el festival que organizan La Casa Encendida y Radio 3, La Radio Encendida. Un festival que siempre congrega a los mejores artistas del panorama actual y este año cuenta con grupos de la talla de Izal, Sidonie, We are Strand o Najwa.


La entrada es gratuita aunque siempre recogiendo las invitaciones en el mismo recinto dos horas antes de que empiece cada bloque de conciertos.

Estos son los horarios y bloques:

  • 12:00 h en el Patio: Sara Pi, Nach y Rayden
  • 13:30 h en el Auditorio: Sangre, Ricardo Vicente y The Noises
  • 14:30 h en el Patio: AmyJo Doh & The Spangles y Dinero
  • 15:30 h en el Auditorio: I am Dive, Cuchillo y Tremenda Trementina
  • 17:00 h en el Patio: Los Nastys y León Benavente
  • 18:00 h en el Auditorio: Ángel Stanich, Tachenko y Polock
  • 19:30 h en el Patio: We Are Standard e Izal
  • 20:30 h en el Auditorio: Neuman y Sr. Chinarro
  • 21:30 h en el Patio: Najwa, Sidonie y Eme DJ + Bravo Fisher

El Lunes será un día duro después de un Domingo tan intenso!!

miércoles, 12 de marzo de 2014

RED LED, el estudio vivo

En pleno corazón de Madrid y con una larga historia nos encontramos con los estudios RED LED.

Red Led es uno de los estudios más importante del panorama español que ha acogido grabaciones de grupos musicales de todos los estilos, como Miguel Ríos, Ketama, Porretas, S-Kape... así como ha trabajado en el sonido de películas como La lengua de las mariposas, Te doy mis ojos, Todo sobre mi madre...
Magnetofón Sony Dash.
Foto: Archivo Red Led

Pasando desapercibido desde el exterior, su interior no te dejará indiferente. Entrar en Red Led es adentrarse en un micro mundo en el que sólo se respira un buen ambiente de trabajo y sentimiento. Tanto en los espacios de grabación como en los espacios destinados al ocio y descanso, hay que tener en cuenta que una sesión de grabación puede prolongarse horas y horas, y más estando en un lugar tan acogedor como lo es Red Led.

Eduardo Löwenberg, fundador y directo de Red Led
en el control del estudio
Foto: www.digitalavmagazine.com

Además uno de los grandes atractivos de este estudio es su maravillosa mesa Neve VR de 72 canales que impresiona solo con verla, y cuando escuchas sus resultados quedas enamorado, siempre complementada con el gran equipo tanto técnico como humano, un factor que siempre es destacable en Red Led.

Por todo esto hemos querido dedicar un pequeño espacio en nuestro blog a este gran estudio, y ya sabes si tienes en mente un proyecto de grabación no dudes en ponerte en contacto con ellos y seguro que no te arrepentirás!

www.redled.com

martes, 11 de marzo de 2014

Dragon & Fox, dos piezas fundamentales.

Ya os habíamos presentado el revolucionario equipo Raven MTi de Slate Pro Audio, y como importadores suyos que somos en España también queremos que conozcáis los equipos exclusivos que esta marca comercializa.

Entre ellos destacan el compresor Dragon y el preamplificador Fox


Compresor DRAGON, cuyas características no te dejaran indiferente.



Compresor Dragon
Imagen: www.slateproaudio.com
- Transistor FET al estilo del 1176 
con circuito de reducción de ganancia, amplificador de clon A al estilo del 1073.

-Potenciómetro de mezcla para compresión paralela.


-Modo normal o vintage.


-Modo de saturación de cinta analógica.


-Filtro paso alto Side Chain.




Preamplificador FOX, sonido vintage y moderno en un solo previo.



Preamplificador Fox
Imagen: www.vintageking.com



-Cuatro previos de boutique por canal, preamplificador estéreo de micrófono.



-Entrada de instrumento, inversor de fase, atenuador dB.
-Alimentación phantom.
-Cuatro configuraciones de boutique en cada canal.


Como se puede comprobar por las características mencionadas anteriormente, son dos dispositivos con lo que se podrán obtener unos resultados increíbles, no dudes en contactar con nosotros para cualquier duda o información y descubrirás la calidad de Slate Pro Audio.

lunes, 10 de marzo de 2014

Rupert Neve, diseño de calidad.



En el sector del audio han existido y existen personas de gran importancia que han aportado grandes ideas y mejoras a este apasionante mundo, hoy recordaremos a Rupert Neve, por cuyos equipos sentimos un especial cariño.

Rupert Neve, nació en Inglaterra  aunque pasó gran parte de su infancia en Argentina. El estallido de la Segunda Guerra Mundial trajo como consecuencia el aumento de la demanda de radios  y Neve comenzó a dedicarse a la reparación y venta de transistores de radio. A la edad de 17 años se ofreció voluntario como soldado de la marina británica y más tarde se estableció en Inglaterra, donde construyó un estudio de grabación móvil en el que grabó coros, óperas, y las direcciones públicas. 


Rupert Neve
Foto: www.rupertneve.com
En los años 50 trabajó para Rediffusion aunque Neve dejó la compañía, y formó CQ Audio, una compañía especializada en la fabricación de sistemas de altavoces de alta fidelidad. 

Siempre se le ha catalogado como uno de los mejores diseñadores y fabricantes de mesas de mezcla analógicas de grandes dimensiones.

Modelo Neve 5088
Foto: www.rupertneve.com

Ha trabajado, colaborado y dirigido varias empresas como NEVE, AMEK (los ingenieros de NEVE colaboraron en el diseño de las consolas Amek), TAYLOR GUITARS, donde diseñaban pastillas de guitarra acústica entre otras.










Actualmente los ingenieros de Neve operan bajo el nombre RUPERT NEVE DESIGN, donde fabrican una serie de preamplificadores de micrófono, ecualizadores y compresores, además de un mezclador de línea analógico clásico, el 5088.



y ¿a tí?¿te ha inspirado alguien en el mundo del audio? Comenta y cuéntanos quién es tu ídolo en el audio.

viernes, 7 de marzo de 2014

Viernes... ¿Qué vas a hacer?

Ya está aquí el fin de semana y desde Sinergia te traemos algunos planes que te pueden interesar para pasarlo de la mejor manera y siempre con el mejor sonido.

El evento a destacar estos días y que ocupa las agendas de los amantes del rock son los conciertos de despedida que ofrecen Scorpions en Madrid, este viernes 7 y mañana sábado 8 en el Palacio de Vistalegre. 


Estos conciertos son parte de la gira mundial de despedida del grupo y les acompañaran los artistas H.E.A.T el Viernes y Steel Panther el Sábado.






Otra de las citas que tiene los amantes de la música independiente también es Madrid, ya que se celebra durante este fin de semana el festival Madrid Popfest 2014 con artistas como El último vecino, Axolotes Mexicano, Kokoshca, etc...

Toda la información la podéis encontrar en la web del festival www.madridpopfest.com

Además en Barcelona se celebra también otro festival Let's festival, que reúne a grandes artistas del panorama indie español como Second, Izal, Sidonie, Delafé y las flores azules, etc... 
También tiene página web donde podréis conocer todos los detalles www.letsfestival.cat



Desde Sinergia os propones esta diminuta selección de todos los eventos que este fin de semana se podrán disfrutar pero... ¿Tú que vas a hacer? Anímate y cuéntanos en que vas a ocupar tu tiempo.

miércoles, 5 de marzo de 2014

Abbey Road

Como amantes del mundo de la música y de la grabación, también le queremos dedicar un rincon de nuestro blog a la historia de la música, comentando estilos, estudios míticos...

Y para empezar este espacio hemos escogido un estudio por el que sentimos especial predilección, Abbey Road Estudios.
Los estudios de grabación "Abbey Road Studios" se encuentran en la calle Abbey Road, en Londres Inglaterra.  Están declarados por el gobierno británico monumento histórico por la cantidad de historia que han vivido sus pasillos, salas y estudios.
Su nombre suele resultar familiar incluso a las personas ajenas a este sector debido a que The Beatles llamaron así a uno de sus discos y utilizaron una foto en el paso de peatones de la misma calle, situado en frente del estudio, una de las imágenes más famosas del mundo.

Disponen de uno de los mayores estudios de grabación del mundo, el Estudio Uno. En el control del mismo utilizan una NEVE AMS 88RS de 72 canales que consigue ese sonido característico y de calidad.
Estudio Uno
Foto: www.abbeyroad.com



En otro lugar está el Estudio Dos ,en él, The Beatles grabaron la mayor parte de su discografía.


Detalle de la mesa del control del estudio 2
Foto: www.abbeyroad.com


También hay un estudio más pequeño, pero no menos importante, Estudio Tres, donde Pink Floyd grabo su disco The dark side of the moon entre otros.

Algunos de los artistas que han pasado por estos estudios son  Iron Maiden, Michael Jackson, Stevie Wonder, Oasis,Queen, Radiohead, Red Hot Chili Peppers, Adele, Kylie Minogue, Amy Winehouse etc...
En la actualidad, se utiliza fundamentalmente para grabaciones de cuerda con orquestas, tales como la banda sonora de Star Wars y también se utilizó para grabar la banda sonora de Halo 4.

y a tí, ¿ que estudio te gustaría conocer un poquito más?


martes, 4 de marzo de 2014

Audio Vintage, una exclusiva forma de vida.

Como ya hemos mencionado anteriormente lo que realmente nos apasiona es el Vintage Audio. Lo entendemos como un estilo de vida pero sobre todo una forma de entender el sonido, y su gran belleza.

Pero...¿Qué entra dentro del mundo vintage?Para empezar un equipo vintage tiene que tener cierta antigüedad, y por ello algo de historia, a veces el valor de estas piezas recaen principalmente en su participación en algún hecho o acontecimiento, como por ejemplo la consola que utilizaron The Beatles para grabar la mayoría de sus discos.


Consola que utilizada por The Beatles
Estudio Nº2 de Abbey Road
Fuente: www.archivosbeatles.com

También algo que caracteriza a estos equipos es su carácter único, el detalle con el que están fabricados que les aporta esos matices y esa inigualable calidad.


Fuente: Google Imágenes

Los matices que aportaban al sonido los equipos de hace algunos años, son lo que hacen que sean tan especiales y tan queridos por los amantes del mundo del audio. Por eso desde Sinergia Audio Solutions queremos animar a los pocos privilegiados que tengan un equipo Vintage compartir sus experiencias con todos los que disfrutamos con este sector.

y tú? conoces algún equipo del que puedas contar alguna anécdota? que te haya maravillado con su sonido?

Posees algún equipo vintage? Cuál? 

Te gustaría ser miembro del "Club Vintage Audio"? 

Esperamos sus comentarios....

                     (Próximamente más información acerca del club)




Como usar un compresor de audio .

La compresión es una herramienta indispensable para el control de los niveles de señal de audio, si eres un ingeniero de sonido, camarógrafo, o te mueves en el campo degrabación de alta tecnología, entusiasta de la casa, o la realización de música. Desde el advenimiento de la grabación de audio-cinta, ha habido una búsqueda sin fin para mantener constantes los niveles de señal de audio para lograr un rendimiento óptimo. Vamos a echar un vistazo más de cerca a la compresión y cómo se puede hacer que funcione .

¿Qué es un compresor?

Un compresor / limitador está diseñado para atenuar una señal de audio cuandose aproxima a un nivel umbral predeterminado. Algunas unidades vintage como las nuevas 160AD DBX la Teletronix LA-2A  son rápidos y fáciles de usar, y tiene una firma acústica única nacida de sus excelentes diseños. Otros, como el Avalon VT-747SP o Focusrite Compounder,ofrecen muchas opciones de control para una versatilidad extrema, aunque en muchos casos poco práctica.

Hay dos funciones principales que un compresor / limitador debe cumplir.

1) Administración de los niveles de señal

Un compresor monitoriza el nivel de las señales de audio de la misma manera que un ingeniero de audio mantiene constantes los niveles de grabación durante la captura de una actuación en directo. El piano, por ejemplo, es un instrumento capaz de ofrecer una gama dinámica muy amplia, desde pasajes muy tranquilos a crescendos estruendosos. Cuando el pianista toca más fuerte, es  trabajo del ingeniero disminuir el nivel de señal para evitar que el aparato de control se sobrecargue. A la inversa,cuando el pianista vuelve a un volumen más modesto, el ingeniero debe aumentarla señal a su nivel anterior para mantener un nivel constante de grabación.Como podrás comprender esta forma de trabajar es totalmente ridicula.



2) Como unefecto

Mediante el uso de los ajustes más fuertes, también es posible usar la compresión como unefecto audible. Esto puede agregar punch y personalidad a sus grabaciones.Como se mencionó anteriormente, un gran número de fuentes de sonido de audio tiene un rango dinámico que puede superar los límites de muchos dispositivos de grabación.



Los compresores tomanseñales con un rangodinámico muy amplio ,y pueden comprimirlosen un rango dinámico más estrechopara ayudar a lograr una mejor correspondencia entre la fuente desonido y la cadena de grabaciónde audio. La compresión fuerte,aprieta la misma cantidad de señal de entrada a través de una abertura más estrecha, y puede tener varios resultados:

A) Más percepcióndel nivel de señal de origena volúmenes más bajos

B) Aumento sostenido de algunas instrumentos, especialmente guitarra, piano, bajo y guitarra

C) Los ajustes más reactivos pueden producir el máximo punch en instrumentos como batería, bajo y guitarra

Ajustes de compresión fuerte, que se puede escuchar todos los días en el mundo del audiovisual, son claramente audiblesy tienen un sabor único. La rica voz gruesa,de un locutor de radio no sólo depende de la calidad de la voz de origen, sino también en la igualdad y grandes dosis de compresión. Si alguna vez has visto la programación en la televisión y ha sido sacudida por e lmayor volumen de los anuncios , entonces has experimentado los efectos de la compresión.Por abarrotar tanta señal como sea posible en unespacio dinámico más estrecho, se garantizan locutores, anuncios ymaterial musical de tener una impactante huella sónica cuando compiten contra la competencia.

Realizar la conexión

A pesar de que el compresor se puede utilizar como un efecto, es importante recordar que el 100% de la señal de audio debe pasar a través de él con el fin de que haga su trabajode manera eficaz. Un delay  o una unidad de reverberación suele estar relacionadocon los  envíosauxiliares de un mezclador, el cual le permite ajustar el porcentajedeseado. Un compresor debecolocarse directamente en línea con la señal de modo que puedas controlar su porcentaje en la propia unidad



Esto se puede hacer mediante la conexión directa a la unidad o,mejor aún, haciendo uso de las conexiones de inserción en el mezclador. Un punto de inserción le da acceso a la señal una vez que ha sido preamplificada correctamente en la entrada de nuestra mesa de mezclas, pero antes de quesea enviada a través de la EQ, efectos y otras secciones de lamesa de mezclas para otra modificación.El sonido puede entonces continuar por el canal a través del ecualizador, efectos, faders y otros controles.

Como con cualquier cosa, hay excepcion esa esta regla que dictan otros usos especializados. Es posible que quieras dividir manualmente la señal de origen en varias bandas de frecuencia diferentes y comprimir sólo los mínimos, por ejemplo, para introducir una forma de compresión multibanda. (Más sobre esto más adelante.)

Controlesy Conceptos

La clave para usar un compresor / limitador correctamente es en el aprendizaje de lo que hace cada control por su cuenta, así como la comprensión y la forma en que reaccionan entre sí. Ajustes de la relación  de compresión fuertes  podría obligar a agregar más cantidad señal de entrada,por ejemplo. Vamos a echar un vistazo.

   

Threshold: Este control le permite elegir el nivelen decibelios en el que la unidad comience a atenuar la señal.Los ajustes más bajos en los que la unidad funcione en las señales  más suaves, mientras que los altos dejan señales más fuertes pasar sin modificaciones hasta que se alcanza el umbral establecido.


Ratio: El control de la relación determina la cantidad de compresión que se está aplicando a la señal y que está marcado en decibelios con ajustes como 1:1, 2:1, 4:1, etc. Un ajuste de01:01 representa ninguna compresión aplicada. Un ajuste de2:1, por ejemplo, significa que por cada 2 dB quela señal supera el límite establecido, se les permitirá el paso de sólo 1 dB.

También se puede notar un pequeño símbolo de infinito en el otro extremo de esta gama, que denota una máxima compresión establecer o limitar.

Hay ocasiones en las que simplemente quieres crear un límite máximo para los niveles de audio sin afectar de otra manera. La limitación esta pensada, como la compresión conuna relación infinitamente-alta,lo que significa que cualquier señal que se acerca al umbral elegido no puede ir más allá de él. Esto es excelente para prevenir picos de sobrecarga enla mezcla principal, o para atenuar un puñado de notas más fuertes que de otra manera sobrecargaran el dispositivo de grabación.

   

Attack: El tiempo deataque es la velocidad a la que la compresión se iniciará después de la señalcruza el umbral elegido. Los valores más bajos o tiempos más rápidos crearanuna respuesta más ágil, mientras que los valores más altos o más le dará unaspecto más relajado. Los instrumentos con un ataque muy rápido, como batería yel bajo, por lo general tienen una gran cantidad de energía a la derecha en elinicio de su sonido. Un ataque rápido cogerá estos transitorios y ayudar amantener la señal dentro de niveles seguros.
Release: El tiempo deliberación controla el tiempo que el compresor seguirá funcionando después deque la señal caiga por debajo del umbral elegido. Ajustes más cortos lanzará laseñal de inmediato, mientras que los ajustes más se aferran a ella, creando unefecto de aumento de sosteneimiento, especialmente para las guitarras, como semencionó anteriormente.

Pumping/Breathing: Diferentes instrumentos han variado envolventes de amplitud. Algunos, como los tambores,son cortos y rápidos, mientras que otros tienen un ataque más suave, con más sustain, como un violín o la voz humana. Al establecer los tiempos de ataque y relajación para reflejar la naturaleza del material de programa, deberías ser capaz de obtener resultados suaves y transparentes. Si se utiliza una configuración incorrecta en los sonidos agudos, cortos como los tambores, losajustes de compresión más altos producirán un efecto de bombeo o la respiraciónaudible que el compresor intenta atrapar cada golpe de tambor individual o notabaja sin éxito. Esto generalmente se considera indeseable, pero se puede utilizar de forma constructiva y afinando como un efecto de alterar laenvolvente de los tambores y otros instrumentos.

Output  "Makeup" Gain: Este control lepermite llevar su producción total de la señal de vuelta a un nivel másutilizable si se ha reducido en los ajustes de compresión más altas. A medida que baja el umbral y aumenta la relación de compresión, la salida total de la señal, sin duda, disminuirá. El control de salida le permitirá adaptar su producción final para estar más de acuerdo con tus necesidades y sensibilidades.

Limiter: Una sección separada limitador suele prevalecer sobre otros valores y proporcionar una estructura dereducción de pico preset sencillo.

Expander / Gate:
 Muchas unidades de compresión incluyen un expansor / para aumentar su versatilidad. Un expansor tiene la función opuesta de un compresor,que amplía el rango dinámico de la señal, por lo que las secciones más suaves parecen momentos fuertes.  La mayoría delas unidades modernas cuentan con "expansión hacia abajo" para ofrecerle una forma de reducción de ganancia que trate señales de bajo nivel.Un escenario extremo de expansión llamada "gating" permite que laseñal entrante a pasar sólo si alcanza un cierto nivel, según lo establecido por el control de umbral. El tiempo de liberación dictará el tiempo de envoltura de la "puerta". Este ajuste se puede utilizar para reducirel ruido mediante la reducción de la señal a 0 dB cuando se alcanza el umbral de ruido, o puede ser utilizado como un efecto que se abre bruscamente a dejar pasar la señal y luego se cierra para silencio después de que pasa el umbral(pensar en cuanto a la batería Phil Collins en la canción "In the AirTonight").

OverEasy/Hard and Soft Knee: Elataque determina la forma en que el compresor se comportará cuando la señal alcanzael umbral. Un ajuste duro (normal) representa una aplicación repentina de lacompresión al comienzo del umbral, y es ideal para efectos de compresión fuertes.Un modo suave o OverEasy producirán una transición más suave para el inicio dela compresión.

Darle una oportunidad

Al principio puede ser un poco difícil de conseguir los resultados que usted desea de su compresor. Todos los controles son  interactivos. A continuación se presentan algunos puntos de partida para algunas fuentes populares, pero hay que tener en cuenta que estos no son valores muy estrictos, ya que cada fuente de entrada es diferente.


















¿Qué más puede hacer?

En el panel trasero de algunos compresores usted puede encontrar una entrada llamada "side chain",que es una conexión directa a uncircuito de detección de launidad. ¿Qué cosas útiles se puede hacer con este control?

Atenuación / Ducking : La técnica de reducir el nivel de una señal con el aumento del nivel de salida de otra se llama "Ducking ", y se utiliza ampliamente en aplicaciones de transmisión y  voz en off. Supongamos que una estación de radio se está ejecutando su música a través de un compresor, y que el micrófono del DJ está conectado a la cadena lateral del compresor. Cuando el locutor habla,el nivel de la música se reducirá automáticamente para que pueda hacer sus anuncios. Cuando se deja de hablar, el compresor volverá la música a su nivel normal.



De-esser: Al vincular un compresor con un ecualizador puede reducir la sibilancia o excesivamente acentuado vocal s, sh, ch, z, y los sonidos j en el material de origen. Sibilance se produce en una gama de frecuencias de cualquier lugar de 4 a 8 kHz, y puede ser difícil para atacar con EQ solo. Al alimentar a 4-8 kHz impulsado copia de las voces enla entrada de la cadena lateral del compresor, que hará que se responde cuando se detectan estas frecuencias ofensivas.





Multi-BandCompression: Hay momentos en que sería una opción más sabia para comprimir sólo una cierta gama del espectro de frecuencias, y la herramienta para este trabajo es el compresor multibanda. Si se va a ejecuta runa mezcla de toda la canción a través de un compresor te darás cuenta de que, debido a la energía de baja frecuencia es de por sí mucho más fuertes que la energía de alta frecuencia, sería reaccionar ante el golpe del bombo, bajo, y cualquier otra fuente de bass-heavy . Si quieres comprimir el extremo inferior por separado para darle una sensación más fuerte, pero dejar los máximos libres para respirar, entonces una unidad multi-banda te permitirá ajustar sus niveles de compresión durante varios rangos de frecuencia simultáneamente.


Plug-ins
Compresor / limitador de software son una manera conveniente y económica para mantener las pistas de ordenador.Hay una increíble variedad disponible que cubre todo,desde las recreaciones de épocade gran alcance suites masterización. Se abrirán directamente en su aplicación de audio sin necesidad de parches externos. En la mayoría de los casos, mediante la compra de uno podrá abrir varias instancias de aplicar a varias pistas a la vez.

¿Por qué ha de compresión cada vez más importante hoy en día?

Sistemas de cintas analógicas nos han proporcionado un gran número de grabaciones no sólo clásicos, sino histórico, en todos los estilos y formas. Una de las razones para el sonido increíblemente cálido y rica que se asocia con la cinta magnética es la elasticidad de la cadena de grabación. Casi todos los equipos analógicos vintage, desde el  micrófono y preamplificadores de la consola y máquina de cinta,conllevan señales fuertes por saturación (distorsión) de una manera muy agradable. Como un tubo de vacío y la tecnología de cinta, son llevados ligeramente más allá de sus límites de trabajo con altos niveles de entrada, por ejemplo, la distorsión armónica resultante puede añadir un cierto tipo de "grasa" a la fuente de sonido original.

La grabación de audio digital requiere un conjunto diferente de instrucciones para obtener resultados óptimos.A diferencia de la grabación analógica,la cadena de grabación digital no es tan tolerante con las señales de audio que pueden exceder el nivel de entrada recomendada del equipo. Esto incluye cámaras de vídeo digitales, grabadoras de CD y DVD, independientes grabadoras de disco duro,estaciones de trabajo de audio de ordenador, o cualquier unidad que se basa en 1 y 0.. Desafortunadamente,ninguna señal de entrada en digital soportara picos mas allá de su nivel máximo de entrada si esto se produce  crearán una notable distorsión digital de forma que generalmente es ni agradable ni deseada.


Publicado por primera vez en "Notas de nuestra Página de Facebook"